Filmkritik: Ein Toast auf das Leben

Nichts scheint am Anfang das Glück des jungen Paares in When the Light Breaks zu erschüttern. Doch dann veràndert ein Ereignis alles und lässt das junge Glück zerschellen und zu einer wahrhaftigen Leidensgeschichte werden. Die anfänglichen Bilder bei Sonnenuntergang an der isländischen Küste weichen einem Meer aus Tränen und Leid.

Obschon es um den Tod geht, fokussiert Rúnar Rúnarsson in seinem Film darauf, wie Menschen mit Trauer umgehen und diese bewältigen. Sinnbildlich dafür steht eine Begegnung von Una mit ihrem Vater, die zeigt: Es gibt keine Worte, die diesen Schmerz auch nur annähernd lindern könnten. Verschlimmert wird die Situation noch dadurch, dass Una und Diddi ihre Liebschaft geheim halten mussten und Una schlussendlich auf Diddis Freundin trifft. Die beiden vereint die Trauer um den Verlust, und doch erschwert die Dreieckskonstellation alles. Dieser Schmerz, den sie teilen - und der noch viel brutaler wäre, käme alles ans Licht -, ist beinahe unerträglich. Die Ausweglosigkeit der Situation steigert sich schliesslich zur Klimax.

Getragen wird When the Light Breaks von einem jungen, talentiert aufspielenden Cast um Elín Hall, die eine tränenreiche Präsenz hinlegt und die Emotionen glaubhaft spielt. Doch auch der restliche Cast trägt die Rollen souverän und gefühlvoll und schafft es, beim Publikum Empathie zu wecken. Untermalt wird diese Grundstimmung des Filmes schlussendlich durch einen tiefmelancholischen, orchestralen Soundtrack, der dem Publikum die Tränen in die Augen drückt, sollten diese nicht bereits längst über die Wangen gekullert sein.

Der Film erzählt die Geschichte in knackigen 82 Minuten, die keine Umschweife und Nebenplots zulassen. Der Fokus liegt auf der Story, was dem Film guttut und das schwere Thema glücklicherweise nie nebensächlich erscheinen lässt. When the Light Breaks hallt noch lange nach dem Schauen nach und schafft es, auch einige Zeit später Emotionen zu wecken.