Filmkritik: Von Thomas zu Agnete

Geschichten über Transmenschen werden im Kino immer öfter erzählt. Obwohl es toll ist, dass eine dringend nötige Normalisierung stattfindet, regt sich die Community gerechtfertigt darüber auf, dass immer wieder Cis-Menschen wie Eddie Redmayne (The Danish Girl) oder Jared Leto (Dallas Buyers Club) in diese Rolle schlüpfen und darin eine Herausforderung und Chance auf einen Schauspielpreis sehen. So viel zur Normalisierung... Auch Regisseurin Malou Reymann entschied sich beim Casting mit Mikkel Boe Følsgaard (A Royal Affair) für einen Cis-Mann in der Rolle ihres Vaters - der Film basiert auf dem Leben der Regisseurin. Følsgaard spielt die rolle relativ zurückhaltend und überzeugend, doch seine Figur der Agnete ist mit ihren egoistischen Zügen nicht Protagonist der Geschichte. Vielmehr dreht sich alles um Emma (Kaya Toft Loholt), die ihre männliche Bezugsperson von einem Tag auf den anderen verliert. Loholts natürliches Spiel dieser herausfordernden Rolle rührt zu Tränen. Gerade bei ihrem Lied für die ältere Schwester dürfte kein Auge im Kinosaal trocken bleiben.

Dass das gemeinsame Interesse des Fussballs nach der Geschlechtsumwandlung für Agnete plötzlich vom Tisch ist und sie sich lieber mit der älteren Tochter Kleider aussucht und Maniküren auf Mallorca macht, wirkt etwas zu eindimensional. Klar hat diese Figur wohl einiges nachzuholen, doch dass dann so extrem auf Geschlechterklischees zurückgegriffen wird, ist schade. Agnetes Verhalten verursacht oft Kopfschütteln, da sich an ihrer Liebe zu den Kindern ja eigentlich nichts verändert hat und sie ihre eigenen Bedürfnisse immer ins Zentrum stellt. So ist auch das aus einer Fotomontage bestehende Happy End eine bittersüsse Angelegenheit.

Da Regisseurin Reymann 1988 geboren wurde, ist der Film in den Neunzigerjahren angesiedelt. Das Kostümdesign ist detailliert und erinnert glaubhaft an diese Zeit. Falls man es aber vergessen haben sollte, wann der Film spielt, erinnern mehrere Hinweise auf Britney Spears daran. Da ansonsten kaum Popkultur zitiert wird, sind diese besonders auffällig und wirken erzwungen. Ebenso tragen die VHS-Aufnahmen aus der Kindheit Emmas wenig zum Film bei und die «früher war alles anders»-Message wäre auch nach einem solchen Ausschnitt genug deutlich geworden.