Filmkritik: Das Wandern ist der Teenies Lust

Man kennt die Szene aus vielen Coming-of-Age-Filmen: Die jugendliche Protagonistin oder der jugendliche Protagonist balanciert auf einem Brückengeländer oder fährt freihändig Velo. Damit soll dann wohl das träumerisch-übermütige "Die Welt steht uns offen"-Gefühl illustriert werden, das Jugendliche erfasst, wenn sie ihre Schule fertig und das Leben vor sich haben. Sitting next to Zoe hakt gleich beides ab: Balancieren: Check. Velofahren: Check. Zoe ist jung, wild, übermütig und möchte nach Paris gehen. Asal hingegen gerät durch das Beobachten eines knutschenden Pärchens derart in Wallung, dass sie gleich beschliesst, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Unnötig zu erwähnen, dass sie beide Aussenseiterinnen sind, die von ihren Kolleginnen fies ausgegrenzt werden.

Leider wird die Geschichte mit fortlaufender Filmdauer nicht weniger klischeehaft. Natürlich müssen sich die beiden Mädchen in den gleichen Mann vergucken - offenbar ist der Schwede der einzige gutaussehende Junge in der ganzen Stadt. Was sagt das über die Schweizer Männer? Und natürlich wird die Freundschaft der beiden Mädchen damit gehörig auf die Probe gestellt und droht daran zu zerbrechen. So weit, so gewohnt ist der Lauf der Geschichte.

Um die Aspekte auszumachen, die den Film besonders machen, muss man schon etwas genauer hinschauen. Immerhin ist Zoe ein durchaus interessanter Charakter, der nur schon äusserlich nicht dem Standard-Teenagefilm-Personal entspricht. Die dickliche junge Frau, die hinter ihrer schrillen Maskerade ihre Sensibilität versteckt, wird von Runa Greiner ansprechend verkörpert. Und auch Lea Bloch als Asal gibt glaubwürdig die schüchterne Seconda, die zwischen zwei Kulturen hin- und herswitchen muss. Die aus Bosnien stammende Schweizer Regisseurin Ivana Lalovic, die mit Sitting next to Zoe ihren ersten Langspielfilm präsentiert, kann hier wohl auch aus ihrer eigenen Erfahrung schöpfen.

Doch leider werden die positiven Aspekte von einem schludrigen Drehbuch überfahren, das es sich zeitweise sehr einfach macht. Anstatt die Geschichte zu vertiefen, greift der Film vor allem in der zweiten Hälfte vermehrt auf das Stilmittel der musikuntermalten Szenencollage zurück. Dies hat zwar den Vorteil, dass so die ohnehin schwachen Dialoge reduziert werden, andererseits dünnt dies die Handlung so sehr aus, dass der Film am Ende nicht mehr ist als eine von einigen wenigen Dialogen durchsetzte Musikrevue. Empathie kann da kaum aufkommen - auch nicht, als gegen Ende versucht wird, durch sich dramatisch überstürzende Ereignisse doch noch etwas Emotionen in den Film zu pumpen.